Luego de un largo receso, provocado por la catástrofe ocurrida en mi país, me encuentro aquí, presentando esta nueva obra, titulada "MINDLESS ILLUSION".
Se trata de este segundo disco totalmente instrumental.
El sonido y las influencias experimentales son más abundantes que en el primer disco y se pueden encontrar incursiones en el campo del procesamiento tanto de guitarras como de teclados, mezlado con la esencia funk, en cada una de estas 15 nuevas piezas musicales.
La producción y el trabajo creativo de esta obra, se llevó a cabo en un tiempo total de 5 meses, comenzando en Octubre de 2009 y cuyo punto final se estableció a fines de Febrero del presente año 2010.
Todas las piezas instrumentales que se pueden escuchar a continuación fueron compuestas e interpretadas en su totalidad por David Canales H. Esto incluye todos los instrumentos audibles, exceptuando las bases rítmicas. No obstante, la creación digital de estas últimas pertenece exclusivamente al mismo autor.
La portada (arriba), al igual que en el disco anterior, corresponde a una pintura de mi autoría.
El tracklist de "Mindless Illusion", es el siguiente:
01. Magnificent Future
02. Desperate in my Misery
03. Vision of the Dark Universe
04. Imaginary Crime
05. Graceful
06. Mindless Illusion
07. In my Brain
08. Message from the Past
09. Soul Sprain
10. Nobody Feels Pain
11. Instict
12. Desire
13. Spilling Black Blood
14. Miserable Fate
15. Liberation
(Dependiendo de tu velocidad de conexión, el playlist puede tardar unos segunos en cargarse completamente)
Recuerda que puedes hacer toda clase de comentarios, haciendo click donde se indica abajo de este escrito.
domingo, 14 de marzo de 2010
lunes, 25 de enero de 2010
El arte, la ventana del Alma
Los sonidos nos ayudan a comprender toda la realidad conocida y a interactuar con ella. La especie humana -al igual que la mayoría de los demás animales-, es capaz de emitir y percibir sonidos, donde la percepción está relacionada con la comprensión, y la emisión con la expresión.
Para un ser humano, la importancia de poder expresarse -sea cual sea la manera- es incalculable, desde el momento en que nacemos, hasta el momento de nuestro deceso. Muchas veces, oímos que "todas las personas tienen derecho a expresar sus sentimientos". Esa frase dista mucho de la realidad. Sufragar es un derecho. Informarse es un derecho. Pero la expresión de nuestros sentimientos no es derecho, en realidad es una completa necesidad, al igual que comer o dormir. Si no comemos ni dormimos, nuestro cuerpo puede dejar de funcionar, en otras palabras 'desactivarse', o morir. Por esa razón, comer y dormir son necesidades básicas o vitales del cuerpo. Pero nuestra humanidad no está formada sólo de cuerpos; y aquí es donde juega un papel muy importante la expresión, pues la expresión es la necesidad básica del alma y prácticamente su única y gran necesidad. Esta simbiosis tan perfecta entre alma y cuerpo, hace posible que podamos utilizar la capacidad de emitir y percibir a nuestro favor. A favor de la expresión.
Sin embargo, existe una tercera capacidad humana, que es la llave que abrirá las puertas de nuestro complejo almacén de sentimientos, para que éstos salgan al mundo. Y esa capacidad es la Configuración, es decir, ordenar y dar figura a las distintas variables. Gracias a esta extraordinaria herramienta, podemos darle nombre al denominador común de muchas y particulares formas de expresión humana. Este denominador común, tiene un nombre sencillo y maravilloso: Arte.
Anteriormente mencioné la capacidad de percepción y emisión, pero el verdadero arte comienza cuando configuramos lo que percibimos y emitimos. Veamos los siguientes ejemplos:
- Un músico es capaz de configurar y ordenar los sonidos, para producir música. Es lo que se conoce como composición. Para eso dispone de instrumentos musicales.
- Por su parte, un pintor puede configurar los colores y producir una pintura; para eso dispone de óleos y lienzos.
- También podemos observar al poeta, cuya habilidad de configurar el lenguaje, se traduce en poemas, para la cual dispone de todo el vocabulario conocido.
Es indudable que todos nosotros alguna vez hemos disfrutado una pieza de música, nos hemos maravillado contemplando una pintura, o nos hemos conmovido con los versos de un poema. Y esto se debe a que la percepción de todas estas expresiones artísticas, están relacionadas con el placer, el bienestar y buenas sensaciones. Por ejemplo, al escuchar una pieza de música de nuestro gusto, se activan las sustancias corporales que nos provocan sensaciones placenteras. Obviamente, una misma pieza musical, puede causar diferentes sensaciones en diferentes personas, pero lo importante es que al escuchar, estamos conociendo parte del alma del compositor, y es aquí donde me quiero detener:
La música es expresión pura del alma, y no de la mente. Llegué a esa convicción debido a una simple interrogante que me manifestaron hace algún tiempo atrás. Ocurrió que estaba mostrándole una reciente composición a cierta persona, y a lo que éste termina de escucharla, me pregunta: ¿Y no has pensado en hacer algo más rápido y animoso? En tan solo fracciones de segundo, me fue inevitable especular sobre la intencionalidad de la pregunta, sin embargo, mi respuesta en ese momento fue un escueto e inseguro, "no". Mas tarde, me puse a meditar profundamente en aquella sencilla e inocente pregunta, y en mi respuesta. ¿Por qué dije que no, cuando yo sabía que ya había incursionado anteriormente, en lo que él llamaba "rapido y animoso"? Justo en ese momento, descubrí que mi respuesta había sido acertada de todas formas. Repetí mentalmente su pregunta: "¿Has pensado en hacer....? Me convencí de que la respuesta debía ser un "no" rotundo. Y es porque la música realmente no se piensa. Se siente. Viene de lo más profundo de nuestro corazón, y representa parte de nuestro 'ser'.
Bajo la premisa de que la expresión es una necesidad como comer o dormir, todos deberíamos ser consumados artistas. Si buscamos esa realidad, lamentablemente nos daremos cuenta de que no es así. La explicación a la que he llegado personalmente, tiene su origen en una sencilla relación de causa-efecto.
En situaciones ideales, ocurrirá lo siguiente:
- Aquel que tenga la necesidad de alimentarse, se alimentará. El que no tenga la necesidad, no lo hará.
- Aquel que tenga la necesidad de dormir, dormirá. El que no tenga la necesidad, no lo hará.
Con la idea de que el arte=expresión, podemos llevar estas situaciones, de igual manera al campo artístico, deduciendo que, desarrollará mas habilidades artísticas durante su vida, aquel que tenga una mayor necesidad de expresarse a través de esos medios, y eso depende de múltiples factores.
En Conclusión: todos podemos ser artistas, en la medida que sintamos una legítima y profunda necesidad de expresar los sentimientos que tenemos en el alma.Para un ser humano, la importancia de poder expresarse -sea cual sea la manera- es incalculable, desde el momento en que nacemos, hasta el momento de nuestro deceso. Muchas veces, oímos que "todas las personas tienen derecho a expresar sus sentimientos". Esa frase dista mucho de la realidad. Sufragar es un derecho. Informarse es un derecho. Pero la expresión de nuestros sentimientos no es derecho, en realidad es una completa necesidad, al igual que comer o dormir. Si no comemos ni dormimos, nuestro cuerpo puede dejar de funcionar, en otras palabras 'desactivarse', o morir. Por esa razón, comer y dormir son necesidades básicas o vitales del cuerpo. Pero nuestra humanidad no está formada sólo de cuerpos; y aquí es donde juega un papel muy importante la expresión, pues la expresión es la necesidad básica del alma y prácticamente su única y gran necesidad. Esta simbiosis tan perfecta entre alma y cuerpo, hace posible que podamos utilizar la capacidad de emitir y percibir a nuestro favor. A favor de la expresión.
Sin embargo, existe una tercera capacidad humana, que es la llave que abrirá las puertas de nuestro complejo almacén de sentimientos, para que éstos salgan al mundo. Y esa capacidad es la Configuración, es decir, ordenar y dar figura a las distintas variables. Gracias a esta extraordinaria herramienta, podemos darle nombre al denominador común de muchas y particulares formas de expresión humana. Este denominador común, tiene un nombre sencillo y maravilloso: Arte.
Anteriormente mencioné la capacidad de percepción y emisión, pero el verdadero arte comienza cuando configuramos lo que percibimos y emitimos. Veamos los siguientes ejemplos:
- Un músico es capaz de configurar y ordenar los sonidos, para producir música. Es lo que se conoce como composición. Para eso dispone de instrumentos musicales.
- Por su parte, un pintor puede configurar los colores y producir una pintura; para eso dispone de óleos y lienzos.
- También podemos observar al poeta, cuya habilidad de configurar el lenguaje, se traduce en poemas, para la cual dispone de todo el vocabulario conocido.
Es indudable que todos nosotros alguna vez hemos disfrutado una pieza de música, nos hemos maravillado contemplando una pintura, o nos hemos conmovido con los versos de un poema. Y esto se debe a que la percepción de todas estas expresiones artísticas, están relacionadas con el placer, el bienestar y buenas sensaciones. Por ejemplo, al escuchar una pieza de música de nuestro gusto, se activan las sustancias corporales que nos provocan sensaciones placenteras. Obviamente, una misma pieza musical, puede causar diferentes sensaciones en diferentes personas, pero lo importante es que al escuchar, estamos conociendo parte del alma del compositor, y es aquí donde me quiero detener:
La música es expresión pura del alma, y no de la mente. Llegué a esa convicción debido a una simple interrogante que me manifestaron hace algún tiempo atrás. Ocurrió que estaba mostrándole una reciente composición a cierta persona, y a lo que éste termina de escucharla, me pregunta: ¿Y no has pensado en hacer algo más rápido y animoso? En tan solo fracciones de segundo, me fue inevitable especular sobre la intencionalidad de la pregunta, sin embargo, mi respuesta en ese momento fue un escueto e inseguro, "no". Mas tarde, me puse a meditar profundamente en aquella sencilla e inocente pregunta, y en mi respuesta. ¿Por qué dije que no, cuando yo sabía que ya había incursionado anteriormente, en lo que él llamaba "rapido y animoso"? Justo en ese momento, descubrí que mi respuesta había sido acertada de todas formas. Repetí mentalmente su pregunta: "¿Has pensado en hacer....? Me convencí de que la respuesta debía ser un "no" rotundo. Y es porque la música realmente no se piensa. Se siente. Viene de lo más profundo de nuestro corazón, y representa parte de nuestro 'ser'.
Bajo la premisa de que la expresión es una necesidad como comer o dormir, todos deberíamos ser consumados artistas. Si buscamos esa realidad, lamentablemente nos daremos cuenta de que no es así. La explicación a la que he llegado personalmente, tiene su origen en una sencilla relación de causa-efecto.
En situaciones ideales, ocurrirá lo siguiente:
- Aquel que tenga la necesidad de alimentarse, se alimentará. El que no tenga la necesidad, no lo hará.
- Aquel que tenga la necesidad de dormir, dormirá. El que no tenga la necesidad, no lo hará.
Con la idea de que el arte=expresión, podemos llevar estas situaciones, de igual manera al campo artístico, deduciendo que, desarrollará mas habilidades artísticas durante su vida, aquel que tenga una mayor necesidad de expresarse a través de esos medios, y eso depende de múltiples factores.
domingo, 17 de enero de 2010
Fusión Instrumental
Bienvenido a mi espacio musical, llamado Instrumental Fusion.
La fusión instrumental representa básicamente lo escencial en una composición. Lo que hace que la música sea tan grandiosa, es justamente, la capacidad que poseemos para combinar los instrumentos musicales. En otras palabras, el punto mas alto de perfección y creatividad a la hora de combinar sonidos dentro de una composición, es lo que me gusta llamar fusión instrumental.
La producción y el trabajo creativo de este disco casero, comenzó en Marzo de 2008 y culminó en Marzo de 2009. En total son 9 temas, y todos corresponden a Rock Instrumental, con influencias funk y experimentales.
01. Nightmare Night
02. Smiles, Weepings and Smiles Again
03. Broken Hope
04. Space Song
05. Sky
06. Rest in Peace
07. Funky Dream
08. Cosmic Symphony
09. Energizer
La fusión instrumental representa básicamente lo escencial en una composición. Lo que hace que la música sea tan grandiosa, es justamente, la capacidad que poseemos para combinar los instrumentos musicales. En otras palabras, el punto mas alto de perfección y creatividad a la hora de combinar sonidos dentro de una composición, es lo que me gusta llamar fusión instrumental.
La producción y el trabajo creativo de este disco casero, comenzó en Marzo de 2008 y culminó en Marzo de 2009. En total son 9 temas, y todos corresponden a Rock Instrumental, con influencias funk y experimentales.
El tracklist es el siguiente:
01. Nightmare Night
02. Smiles, Weepings and Smiles Again
03. Broken Hope
04. Space Song
05. Sky
06. Rest in Peace
07. Funky Dream
08. Cosmic Symphony
09. Energizer
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